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Yves Saint Laurent Hits the Big Screen：《瘋狂的愛》《時尚大師聖羅蘭》《巴黎聖羅蘭》
12/11/2014
時尚傳記類電影一直是我很愛的口味，諸如《時尚大帝 Lagerfeld Confidential 》《范倫鐵諾：時尚天王 Valentino: The Last Emperor》《時尚先鋒香奈兒 Coco avant Chanel 》甚或前陣子的《巴黎時尚女魔頭 Mademoiselle C》，不僅重現大師們的輝煌年代，也讓人一窺五光十色伸展台後不為人知的故事。而在今年，人人都愛的Yves Saint Laurent 也有了專屬的傳記劇情片，還一口氣推出了兩部，怎能不叫人欣喜又好奇呢？
YSL瘋狂的愛 L’amour fou (2010)
IMDb：www.imdb.com/title/tt1606382
在看電影之前，不得不提到幾部關於YSL的紀錄片。除了2002年推出由David Teboul執導的《Yves Laurent Laurent：His Life and Times》《Yves Saint Laurent：5 Avenue Marceau 75116 Paris》外，最為大家所知的應該是2010年由Pierre Thoretton執導的《YSL瘋狂的愛 L`Amour Fou》，以一場著名的「世紀拍賣」為背景，記錄側寫聖羅蘭一生的重要時刻，並透過其終身伴侶 Pierre Bergé 先生的視角，緩緩道出兩人從相識、相戀、共同創業，一同走過近半世紀的生活點滴。
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| Pierre Bergé ＆ Yves Saint Laurent |
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| 兩人的家與收藏品 |
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| Andy Warhol 與 Yves Saint Laurent |
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| L'amour fou YSL (2010) |
自21歲晉升Dior首席設計師、於時裝圈大放異彩，到66歲正式引退、71歲因病離世，Yves Saint Laurent 奉獻時尚界長達近50年。他用前衛書寫古典，為時尚圈帶來新穎色彩；致力解放女人身體形象，讓女性穿上西服褲裝、透視裝，挑戰道德尺度，引領了繼 Coco Chanel後又一波時裝革命 ; 打破種族偏見，首度起用黑人模特登上伸展台；受到女性主義、垮掉一代和平民化運動的影響，大膽的走在時代的最前沿。而在Yves 離開後，歷經 Tom Ford 的誇大煽情、Stefano Pilati 的精簡優雅，Yves Saint Laurent 於2012年迎來現任設計總監 Hedi Slimane 的回巢（曾在90年代擔任YSL左岸男裝系列設計師），同時大刀闊斧將品牌更名為「Saint Laurent Paris」，震驚全世界。這個 Dior Homme的一代傳奇、帶起Skinny風潮的明星設計師，將其熱愛的搖滾、龐克文化與品牌緊密結合，讓Saint Laurent 成為眾多搖滾明星、潮流人士的追捧的愛用品牌。當然這又是後話了。
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| 接掌 Dior 的年輕Yves Saint Laurent |
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| 1965年推出的經典蒙德里安裙 (Mondrian dress) |
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| 首個女性燕尾服系列：吸煙裝（Le Smoking） |
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| Yves Saint Laurent HC S/S 2002 (最後一場高訂秀) |
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| 深受Yves Saint Laurent 賞識的 Hedi Slimane |
A Tribute to Yves Saint Laurent
The Things Yves Loved
在2009年的時候，有兩部以Coco Chanel為主題的傳記電影《時尚女王香奈兒 Coco avant Chanel》《香奈兒的祕密 Coco Chanel & Igor Stravinsky》同期上映，而在五年後，這種「鬧雙胞」的情況又再度發生了。一生高潮迭起的Yves Saint Laurent ，毫無疑問是電影片商的理想素材，其中《時尚大師聖羅蘭 Yves Saint Laurent》由伴侶Pierre Bergé 獨家授權力挺，找來新生代演員Pierre Niney飾演聖羅蘭，把焦點放在年輕時的Yves和Pierre之間的情緣始末，描繪兩人相識50年的生活點滴。《巴黎聖羅蘭 Saint Laurent》則獲得現今品牌商標擁有者Kering集團支持，由Chanel男香模特、法國演員Gaspard Ulliel 挑大梁，側重在聖羅蘭1964年至1976年的事業巔峰，與逐漸走向崩潰的過程。然而兩部電影幾乎同時開拍同時宣傳，也因此引發雙方一場口水大戰，包括Pierre Berge 在推特上的驗明正身宣言、甚至因服裝複製爭議有意阻礙影片上映，以及《巴黎聖羅蘭》導演的反擊『不需要Berge先生的祝福、追求表達自己想法的自由』等，戲裡戲外一樣精彩。那麼，粉絲究竟會為誰買單呢？就端看導演敘事功力與演員的資質了。
The Things Yves Loved
在2009年的時候，有兩部以Coco Chanel為主題的傳記電影《時尚女王香奈兒 Coco avant Chanel》《香奈兒的祕密 Coco Chanel & Igor Stravinsky》同期上映，而在五年後，這種「鬧雙胞」的情況又再度發生了。一生高潮迭起的Yves Saint Laurent ，毫無疑問是電影片商的理想素材，其中《時尚大師聖羅蘭 Yves Saint Laurent》由伴侶Pierre Bergé 獨家授權力挺，找來新生代演員Pierre Niney飾演聖羅蘭，把焦點放在年輕時的Yves和Pierre之間的情緣始末，描繪兩人相識50年的生活點滴。《巴黎聖羅蘭 Saint Laurent》則獲得現今品牌商標擁有者Kering集團支持，由Chanel男香模特、法國演員Gaspard Ulliel 挑大梁，側重在聖羅蘭1964年至1976年的事業巔峰，與逐漸走向崩潰的過程。然而兩部電影幾乎同時開拍同時宣傳，也因此引發雙方一場口水大戰，包括Pierre Berge 在推特上的驗明正身宣言、甚至因服裝複製爭議有意阻礙影片上映，以及《巴黎聖羅蘭》導演的反擊『不需要Berge先生的祝福、追求表達自己想法的自由』等，戲裡戲外一樣精彩。那麼，粉絲究竟會為誰買單呢？就端看導演敘事功力與演員的資質了。
時尚大師聖羅蘭 Yves Saint Laurent (2014)
IMDb：www.imdb.com/title/tt2707858今年年中搶先上映的《時尚大師聖羅蘭》，打著「唯一正式授權聖羅蘭傳記電影」的旗幟，由Pierre Bergé欽點演而優則導的同志導演 Jalil Lespert 操刀，法蘭西喜劇學院出身的新星Pierre Niney 和《媽媽要我愛男人》影帝 Guillaume Gallienne 擔綱主演，不僅場景道具考究（於YSL總部及Bergé私家別墅取景），還從Pierre Bergé-Yves Saint Laurent 基金會借來大量原版服裝（因此電影是根據服裝來選模特），真實完整地還原歷史現場，對於YSL品牌迷可以說是一大福音。
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| Pierre Niney、Guillaume Gallienne |
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| Pierre Niney、Guillaume Gallienne、Charlotte Le Bon、導演 Jalil Lespert |
主演 Pierre Niney有張略顯神經質的清秀臉蛋，帶著羞澀的geek感，把才華洋溢卻無比脆弱的聖羅蘭詮釋得淋漓盡致，而Guillaume Gallienne 表現同樣亮眼，撇去《媽媽要我愛男人》的娘娘腔形象，以不離不棄的忠犬 好男人形象出現，別具說服力。若說聖羅蘭的生活屬於藝術，Pierre Bergé 就是藝術背後的商業頭腦，為他打點從事業到私生活的一切，讓他能夠專心致志在設計上面。另外電影放了許多篇幅在YSL首位靈感女神 Victoire Doutreleau （Charlotte Le Bon 飾演）身上，摯友Betty和Loulou相對沒那麼突出，更別提老佛爺（選角根本是黑他吧XD）和他的男人Jacques（Xavier Lafitte飾演）了。
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| Yves Saint Laurent (2014) |
片中展示了三場時裝秀，每場都講述了Yves-Pierre這段關係中的一個時刻，再現了1966年晚禮服套裝、1971年狐狸皮草大衣以及1976年俄羅斯芭蕾舞團系列，十足奪人眼球。其中我最喜歡的無非是那場自由解放系列再現，通過夜店煙霧繚繞的真實場景，來展示這套經典服裝的性感與曖昧，看模特們個個化身為性感迷人的女皇，冷艷、迷離充滿緊繃張力，讓人看得幾乎忘了呼吸。而片尾向 Ballet Russes 致敬的俄羅斯芭蕾舞團 (Opéra Les Ballets Russes) 是YSL最為出色的一個系列，也是其醉心於異域民族風格的標誌性開端，那時的他正面臨個人生活及與Pierre Bergé關係的低谷，或許正是在這樣的逆境與精神狀況下，才最能激發出具藝術價值的天才之作吧。
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| 電影複刻YSL為Victoire Doutreleau造型的場景。 |
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| 1971年全裸拍攝YSL首款男性淡香 "Pour Homme"廣告。 |
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| Yves Saint Laurent 1976 Russian Collection |
巴黎聖羅蘭 Saint Laurent (2014)
IMDb：www.imdb.com/title/tt2707848
其實在上映前對這版的期待值是更高的，不只是小加的關係，從導演到選角卡司的黃金組合，都更顯見商業價值。首先是向來喜愛玩轉「性、性別」主題的法國名導 Bertrand Bonello，古典音樂家出身的他，擅於在前衛的題材中加入華美的古典元素，諸如前作《色情大師》《巴黎妓院回憶錄》《我是男我是女(TIRESIA)》（是說查了資料才發現這部愛片也是他導的，已跪），由他來詮釋聖羅蘭的花花世界再適合不過了。演員同樣是一堆熟面孔：除了我們香奈兒男神 Gaspard Uliel 變身聖羅蘭惟妙惟肖，讓粉絲大呼驚奇外，飾演伴侶Pierre Bergé的是比利時著名千面男星 Jeremie Renier，同時也是小加的十年老友 ; 大家所關注的新歡 Jacques 由《巴黎初體驗》《巴黎小情歌》的法國性格小生 Louis Garrel飾演，挑戰性感新尺度 ; 《藍色是最溫暖的顏色》當紅女星 Léa Seydoux以及法國超模Aymeline Valade，也在片中化身為聖羅蘭的靈感謬思女神。
Bertrand Bonello大膽跳過聖羅蘭的少年時期，直接截取1967-1976年這段YSL事業巔峰與生活低谷的時期，赤裸展現這位時尚天才在名利雙收的背後，那難以自拔的頹廢慾望世界。片子以1974年聖羅蘭獨自入住飯店、接受一通電話專訪開始，倒敘回到1967年處於創作全盛時期的聖羅蘭，白天在裁縫間工作、晚上尋歡作樂流連聲色生活，通過酒吧Club、派對、奢華寢室、裁縫間等空間的轉換，以及大量古典音樂和分割畫面的處理，為觀眾帶來強烈的視覺體驗。像1968-1971這四年的時間以蒙太奇式的分割畫面呈現，一邊是法國當時的社會事件（五月學運、越戰、戴高樂下台），一邊是YSL所推出的幾季時裝秀，反應了服裝與當時社會脈絡的聯繫，是讓人印象深刻的鏡頭。而導演也大量描繪法國60-70年代上流社會的紙醉金迷，許多聖羅蘭生命中重要的人物，都在夜晚的Club場景中被聚集，像是「女版聖羅蘭」香奈兒女模 Betty Catroux 的挖角戲， 以及那場與 Jacques de Bascher的初次相遇，在人潮纂動的舞池中，透過鏡頭緩慢的來回平移，營造出「眾里尋他千百度」、「茫茫人海中我已鎖定你」的恍若隔世，是相當漂亮的處理。
其實在上映前對這版的期待值是更高的，不只是小加的關係，從導演到選角卡司的黃金組合，都更顯見商業價值。首先是向來喜愛玩轉「性、性別」主題的法國名導 Bertrand Bonello，古典音樂家出身的他，擅於在前衛的題材中加入華美的古典元素，諸如前作《色情大師》《巴黎妓院回憶錄》《我是男我是女(TIRESIA)》（是說查了資料才發現這部愛片也是他導的，已跪），由他來詮釋聖羅蘭的花花世界再適合不過了。演員同樣是一堆熟面孔：除了我們香奈兒男神 Gaspard Uliel 變身聖羅蘭惟妙惟肖，讓粉絲大呼驚奇外，飾演伴侶Pierre Bergé的是比利時著名千面男星 Jeremie Renier，同時也是小加的十年老友 ; 大家所關注的新歡 Jacques 由《巴黎初體驗》《巴黎小情歌》的法國性格小生 Louis Garrel飾演，挑戰性感新尺度 ; 《藍色是最溫暖的顏色》當紅女星 Léa Seydoux以及法國超模Aymeline Valade，也在片中化身為聖羅蘭的靈感謬思女神。
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| 《巴黎聖羅蘭》導演與主要演員 |
Bertrand Bonello大膽跳過聖羅蘭的少年時期，直接截取1967-1976年這段YSL事業巔峰與生活低谷的時期，赤裸展現這位時尚天才在名利雙收的背後，那難以自拔的頹廢慾望世界。片子以1974年聖羅蘭獨自入住飯店、接受一通電話專訪開始，倒敘回到1967年處於創作全盛時期的聖羅蘭，白天在裁縫間工作、晚上尋歡作樂流連聲色生活，通過酒吧Club、派對、奢華寢室、裁縫間等空間的轉換，以及大量古典音樂和分割畫面的處理，為觀眾帶來強烈的視覺體驗。像1968-1971這四年的時間以蒙太奇式的分割畫面呈現，一邊是法國當時的社會事件（五月學運、越戰、戴高樂下台），一邊是YSL所推出的幾季時裝秀，反應了服裝與當時社會脈絡的聯繫，是讓人印象深刻的鏡頭。而導演也大量描繪法國60-70年代上流社會的紙醉金迷，許多聖羅蘭生命中重要的人物，都在夜晚的Club場景中被聚集，像是「女版聖羅蘭」香奈兒女模 Betty Catroux 的挖角戲， 以及那場與 Jacques de Bascher的初次相遇，在人潮纂動的舞池中，透過鏡頭緩慢的來回平移，營造出「眾里尋他千百度」、「茫茫人海中我已鎖定你」的恍若隔世，是相當漂亮的處理。
Betty Catroux 初登場
Jacques de Bascher 初登場
Jacques de Bascher 初登場
《巴黎聖羅蘭》摒棄了流水帳般的線性敘事，不做主觀引導和過多鋪陳說明，而是以一種意識流的方式，擷取某些特定事件並打亂重組，隨著聖羅蘭當下的身心狀態肆意流動，讓觀眾也有同樣焦慮和神經質的感覺。如同拼圖一般，透過一次次的派對、一段段的小插曲，來拼湊出聖羅蘭的性格和真實樣貌，也與當下影響的創作產物做了連結對照（特別喜歡 Le Smoking廣告場景的再現，給人一種影中影的夢幻恍惚感），也因此看完150分鐘的電影後，你可能還是不知道Yves Saint Laurent是誰，Yves Saint Laurent 還是那樣一個朦朧神祕的存在。
有別於上一部電影，聖羅蘭在時尚領域的成就被快速帶過，將主題放在其個人的神經質、不安全感和妄想，極大限度的描繪物質與享樂主義面向，也因此與終生伴侶Pierre Bergé的羅曼史著墨不多，只有一場和美國投資者爭奪品牌名的談判場面較為突出（虧 Jeremie Renier扮老又增肥，真是大材小用了），反倒是開啟聖羅蘭生命中最輝煌時代的靈感泉源─「凱撒大帝」Karl Lagerfeld 的男模愛將、法國貴族美男子 Jacques de Bascher ，佔了較大的篇幅（但徹頭徹尾沒有老佛爺啊哭哭）。但兩位配角的光芒依舊搶不過獨挑大梁的 Gaspard Uliel：小加不論長相、氣質、背景（媽媽是秀場人、爸爸是時尚設計師）都與本尊有著極大相似，甚至當劇組找來聖羅蘭穿過的西裝，竟完全符合身型不用修改，加上從小具備繪畫天分，片中所有聖羅蘭的設計草稿都是親手繪畫，更是讓人驚奇。不同於Pierre Niney那種神學生般的禁慾感，小加的聖羅蘭集純真與魅惑於一身，擁有俏皮又殘忍的矛盾特質，那瘦身11公斤的纖細身軀、輕柔軟綿的腔調、毫不違和的中性氣質，很好地描繪了被禁錮在保護傘下又極端脆弱的偏執靈魂。
有別於上一部電影，聖羅蘭在時尚領域的成就被快速帶過，將主題放在其個人的神經質、不安全感和妄想，極大限度的描繪物質與享樂主義面向，也因此與終生伴侶Pierre Bergé的羅曼史著墨不多，只有一場和美國投資者爭奪品牌名的談判場面較為突出（虧 Jeremie Renier扮老又增肥，真是大材小用了），反倒是開啟聖羅蘭生命中最輝煌時代的靈感泉源─「凱撒大帝」Karl Lagerfeld 的男模愛將、法國貴族美男子 Jacques de Bascher ，佔了較大的篇幅（但徹頭徹尾沒有老佛爺啊哭哭）。但兩位配角的光芒依舊搶不過獨挑大梁的 Gaspard Uliel：小加不論長相、氣質、背景（媽媽是秀場人、爸爸是時尚設計師）都與本尊有著極大相似，甚至當劇組找來聖羅蘭穿過的西裝，竟完全符合身型不用修改，加上從小具備繪畫天分，片中所有聖羅蘭的設計草稿都是親手繪畫，更是讓人驚奇。不同於Pierre Niney那種神學生般的禁慾感，小加的聖羅蘭集純真與魅惑於一身，擁有俏皮又殘忍的矛盾特質，那瘦身11公斤的纖細身軀、輕柔軟綿的腔調、毫不違和的中性氣質，很好地描繪了被禁錮在保護傘下又極端脆弱的偏執靈魂。
『我自己創造了一頭野獸，現在只得與牠共存亡。』
在巨大的壓力下，生性敏感的聖羅蘭精神狀況開始崩潰，與Pierre Berge關係也是分分合合，直到Jacques的出現讓他重燃生命的激情，找回從接下Dior大任後就不曾有過的青春時代，然而多采多姿的生活成為聖羅蘭的靈感泉源，卻也將他帶入酒精與大麻的深淵。在片中小加可以說是火力全開，不僅出「櫃子」正面全裸演出（15cm大鵰），還大玩SM、性愛派對、打野砲，挑戰從影最高尺度。印象深刻的無非是那場據說是一次OK、讓人臉紅心跳的藥丸之吻，不論是象徵慾望的蛇從下腹滑行而出的幻象，還是一旁愛犬Moujik 磕藥致死的驚人戲碼（據說真的給狗吃藥到吐白沫，不怕動保人士抗議嗎XD），都極盡糜爛之能事。可惜或許因為感情戲大為精簡的關係， Louis Garrel 詮釋的 Jacques 顯得不夠立體，就是個覺得自己很性感的自戀屁孩，無法讓人感到共鳴。另外電影也有提到1989年 Jacques死於愛滋病（陪伴他一起入葬的是那隻小熊玩偶），Jacques死後昔日愛人卡爾和聖羅蘭都歷經了一段低迷期（一個暴吃暴肥一個臥病在床），只是最終聖羅蘭就此銷聲匿跡、從人生舞台黯然退場，卡爾反而勵精圖治重建了他的時尚帝國，讓人不勝唏噓。而雖然Pierre和Yves在1976年結束了愛情，但仍保留著事業夥伴關係，並且終生都是最了解對方的摯友，2008年聖羅蘭生命最後幾個月，他們註冊結為民事伴侶。在聖羅蘭葬禮上Pierre的致詞說道：『我們的分開也許無可避免，但我們的愛從未停歇。』
在巨大的壓力下，生性敏感的聖羅蘭精神狀況開始崩潰，與Pierre Berge關係也是分分合合，直到Jacques的出現讓他重燃生命的激情，找回從接下Dior大任後就不曾有過的青春時代，然而多采多姿的生活成為聖羅蘭的靈感泉源，卻也將他帶入酒精與大麻的深淵。在片中小加可以說是火力全開，不僅出「櫃子」正面全裸演出（
在電影中後段又回到了開頭那場飯店戲，聖羅蘭娓娓道出他在軍中的遭遇，如同一個轉折點，電影不再像前半段以清楚的年份字幕做倒叙，而是採用交叉剪輯的方式，雜揉不同的時空倒錯，讓人目不暇給。可以看到年幼的聖羅蘭，安靜的用紙片剪裁黏貼衣服，執著找尋Y字的木頭 ; 仍在創作的中年聖羅蘭，迎來人生最大放異彩的一場時裝秀 ; 晚年聖羅蘭退出公眾視線後的居家日常，看老電影、和家僕話家常、屢屢陷入回憶之中（驚鴻一瞥《登堂入室》的底迪 Ernst Umhauer） ; 換了不知道多少隻的愛犬Moujik ...... 至此聖羅蘭的一代時尚王國走入歷史，如同那被放到博物館收藏的過往傑作。順帶一提年老的聖羅蘭由奧地利演員Helmut Berger 扮演（聲音還是小加，其實有點出戲），有在看維斯康堤 (Luchino Visconti) 电影的人應該不陌生，他是維斯康堤的愛人與謬思，出演了包括《納粹狂魔 The Damned》《家族的肖像 Conversation Piece》以及《諸神的黃昏 Ludwig》中經典的路德維希，芳華風靡歐洲70年代。而在晚年聖羅蘭看的電視裡放映的正是《納粹狂魔》的電影片段，是相當讓人驚喜的安排。
尾聲與《時尚大師聖羅蘭》同樣終止在1976年革命性的俄羅斯芭蕾歌劇系列，並以蒙德里安式的切割畫面呈現，算是一種有趣的致敬（是說Saint Laurent 近年秀片也都用分割畫面處理），也貫穿本片的精神『以華美視覺喚醒一個逝去的年代』。最後更穿插了報社雜誌得到聖羅蘭已故的小道，並開始討論訃告標題要怎麼下的場面 （然後演報社記者的正是導演本人），以多方角度為其一生做了註解。
尾聲與《時尚大師聖羅蘭》同樣終止在1976年革命性的俄羅斯芭蕾歌劇系列，並以蒙德里安式的切割畫面呈現，算是一種有趣的致敬（是說Saint Laurent 近年秀片也都用分割畫面處理），也貫穿本片的精神『以華美視覺喚醒一個逝去的年代』。最後更穿插了報社雜誌得到聖羅蘭已故的小道，並開始討論訃告標題要怎麼下的場面 （然後演報社記者的正是導演本人），以多方角度為其一生做了註解。
Is Yves Saint Laurent dead?
在Pierre帶領下，眾人看到聖羅蘭在工作室裡忙碌著新的中國系列。抬頭，那靦腆的一笑已給了答案—“看嘛！他還活著。”當然，我們都知道聖羅蘭實際上在2008年才去世，但結尾更加要強調是，聖羅蘭的肉體縱會消逝，其美學精神卻終將生生不息。
總體看來，《時尚大師聖羅蘭》《巴黎聖羅蘭》兩部電影可以說是一個極端：前者過分平淡，後者雜揉過多重口味的野史八卦。雖說《巴黎聖羅蘭》導演在創作上有著極大自由發揮的空間，得以藝術的角度，放膽揭露聖羅蘭鮮為人知的慾念與黑暗面，但總體還是形式大於內容，過於瑣碎的剪接和大量重複的情慾戲，讓觀影人不免感到冗長無聊，是喜歡就會很喜歡、討厭就會看不下去的電影類型，建議要觀看這部的朋友，先去看看前面的傳記片和聖羅蘭的周邊新聞，不然會很難跟上導演跳躍式的思考，以及一些畫面安排的隱含深意。
總體看來，《時尚大師聖羅蘭》《巴黎聖羅蘭》兩部電影可以說是一個極端：前者過分平淡，後者雜揉過多重口味的野史八卦。雖說《巴黎聖羅蘭》導演在創作上有著極大自由發揮的空間，得以藝術的角度，放膽揭露聖羅蘭鮮為人知的慾念與黑暗面，但總體還是形式大於內容，過於瑣碎的剪接和大量重複的情慾戲，讓觀影人不免感到冗長無聊，是喜歡就會很喜歡、討厭就會看不下去的電影類型，建議要觀看這部的朋友，先去看看前面的傳記片和聖羅蘭的周邊新聞，不然會很難跟上導演跳躍式的思考，以及一些畫面安排的隱含深意。
附：YSL電影主要角色對照
金馬影展影人講座：Gaspard Ulliel
今年金馬影展揪感心的邀請到 Gaspard Ulliel 二度旋風來台，一圓上回黑色小禮服的遺憾，這次不僅聽了影人座談，還參與到映後的簽票會，並和朋友合作完成了小加親筆簽名拍立得，完全是一個小迷妹的心情，實在是大滿足啊！
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